El castillo ambulante

enero 13, 2010 at 9:27 am (Animación, Literatura, Movimiento Steampunk, Películas) (, , )

El castillo ambulante es una novela fantástica de la autora británica Diana Wynne Jones. Dirigida al público juvenil y publicada por primera vez en 1986. La novela obtuvo un gran éxito y más tarde se publicaron dos secuelas, Castle in the Air y House of Many Ways, en 1990 y en 2008 respectivamente. Estos dos últimos hechos demuestran que la película tuvo una importancia relevante.

Libro el Castillo ambulante    Secuela de El castillo ambulante

Segunda secuela de El castillo ambulante

Howl’s Moving Castle, el título original, explora diversos temas y está desarrollada de una forma que se ve relacionada perfectamente con el Steampunk. Aquí podemos ver el tráiler:


Relacionadas con la novela encontramos también una película basada en ella, Hauru no Ugoku Shiro, y una adaptación en 2004, que fue nominada a los Oscar.

Para más información: El castillo ambulante

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Saga Oddworld – Fábrica de zumo de esclavos

enero 5, 2010 at 6:11 pm (Animación, Expresiones del Steampunk, Videojuegos) (, , , )

Nominado a un Oscar a mejor corto de animación. Este juego es un plataformas con algunos puzzles que le dan un aire aventurero y mayor variedad. Sus videos explicaban de forma muy cómica el argumento y su diseño y calidad consiguió que sobrepasase las fronteras de la industria y llegara al mundo del cine siendo nominado para el preciado premio.

El argumento es sencillo e hilarante, en un mundo gris ocupado por toda clase de industrias usa a unos seres algo idiotas como esclavos, un día uno de estos por accidente descubre los planes de la industria, crear un refresco a base de zumo de estos seres. Abe, el protagonista, alarmado empieza su fuga mientras trata de ayudar a sus compañeros. De nuevo los mecanismos son los protagonistas de este juego.

Web oficial.

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D.Gray-Man: castigos divinos al estilo Steampunk

enero 4, 2010 at 4:04 pm (Animación, Expresiones del Steampunk) (, , , , )

D.Gray-man vio la luz como manga en 2004 entre las páginas de la revista Shonen Jump como una historia de ficción gótica. Katsura Hoshino es su autora. A día de hoy el manga se sigue escribiendo y por consiguiente, el anime no está finalizado. El 3 de octubre de 2006 empezó a emitirse, y con 107 capítulos a sus espaldas, parece que todavía falta para que conozcamos el final de estas aventuras que ya se han extendido por medio mundo.

Nos encontramos en una Europa de finales del s.XIX pero más bien se trata de una historia paralela a la real. En este mundo, el Duque del Milenio pretende destruir la humanidad con un ejército bastante particular: sus armas se crean a partir de las almas de los muertos cuando sus seres queridos lloran la pérdida, considerándolo como un castigo divino. Aquí entran la Orden Oscura y nuestros protagonistas, que intentan detenerlos con el uso de la Inocencia, una sustancia que fue dividida en 109 piezas esparcidas por todo el mundo a causa del Diluvio Universal. Sin embargo, el Conde también busca esta Inocencia para destruirla. ¿Quien conseguirá ganar la batalla?

A pesar de estar hablando de un universo paralelo, la Europa del s.XIX de D.Gray-Man guarda un gran parecido con la real y el estilismo Steampunk es innegable: a lo largo de la serie encontramos referencias y detalles a la era del vapor y a sus curiosidades.

Si os habéis quedado con ganas de saber más sobre los castigos divinos del Conde y de la inocencia que salvará a la humanidad, no dejéis de ver este video:

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Memorias: recuerdos con trasfondo Steampunk

enero 4, 2010 at 3:38 pm (Animación, Expresiones del Steampunk, Películas) (, , , , )

Memorias vio la luz en 1995 de mano de Katsuhiro Otomo. Se trata de una película de animación que contiene tres historias cortas, dos de las cuales están relacionadas con el universo Steampunk.

Rosa Magnética, el primer corto, nos habla de la investigación a raíz de una llamada de emergencia de una estación espacial en ruinas. Una inteligencia artificial con apariencia de una diva de ópera amada y hastiada controla las funciones de dicha estación. Rosa magnética expone, además, la confusión entre diferentes planos de realidad; la presencia de fragmentos de memoria implantadas en una inteligencia artificial; las naves vacías y decadentes en contraste con los grandes espacios coloridos y barrocos; la soledad del espacio acompañada de una melodía clásica; la hermandad, el compañerismo y el coleguismo humano en la monotonía de la rutina estelar. Todo esto lo hace en el marco de una tecnología muy dura y en un ambiente de decadencia muy al estilo del cyberpunk, una de las influencias que dieron paso al Steampunk.

Carne de Cañón es la tercera historia de la película. Se trata de un relato de estilo Steampunk (y, además, un anticipo del largometraje Steamboy). Tenemos entre manos una metáfora irónica de una sociedad cuyo único propósito es disparar grandes cañones.

No existen oficios, ni tiendas que no estén relacionados con la guerra y el ejército. Las noticias que se emiten son solo reportes de guerra. Los protagonistas son una familia común y corriente de la ciudad, donde el jefe de la familia es artillero del gran cañon, la madre junto con todas las mujeres trabajan en las lineas de ensamblaje de proyectiles y su hijo va a la escuela donde aprende los principios básicos de la física de tiro de proyectiles.

Esta sutil ironia de Katsuhiro Otomo nos lleva hasta la visión de una sociedad devastada por culpa de las nuevas tecnologías que denuncia el Steampunk con su realidad alternativa basada en el vapor.

Aquí tenéis un video que hará las delicias de aquellos a los que les haya picado la curiosidad

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Nadia: el secreto del agua azul

enero 4, 2010 at 1:38 pm (Animación, Expresiones del Steampunk) (, , , , , , )

En 1990 Hideaki Anno empezó a dar vida a los personajes de Fushigi no Umi no Nadia, o Nadia para los amigos.

Se trata de una serie ambientada en la Francia de 1889, dónde los jóvenes Nadia y Jean emprenden un largo viaje para descubrir el secreto de la piedra azul de Nadia. Ésto les llevará a enfrentarse a un trío de ladrones, a comandar un increible y moderno submarino (que curiosamente guarda un gran parecido con los submarinos actuales) e incluso a derrotar a una sociedad terrorista secreta. Aunque lo más apasionante será que el viaje les llevará a descubrir un secreto oculto durante generaciones sobre una antigua civilización.

La serie está basada en la obra de Julio Verne Mil Leguas de Viaje Submarino lo cual ya no da una idea del estilo Steampunk predominante a lo largo de todos los capítulos, y és que no hay mejor escenario para el Steampunk que la Francia de finales del siglo XIX, y Nadia, a pesar de que hoy en día su animación nos pueda parecer un tanto precaria y el dibujo algo simple, nos llevará a descubrir sus misterios acompañada siempre de este estilo.

Os dejamos un avance de la serie para que empecéis a adentraros en sus secretos

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Last Exile: un steampunk de ciencia ficción

enero 4, 2010 at 1:26 pm (Animación, Expresiones del Steampunk) (, , , , )

Last Exile nace en 2003 con motivo de la celebración del décimo aniversario del estudio de animación japonés Gonzo. Koichi Chigira es el encargado de dirigir dicha obra.

Anatore y Dusith son dos naciones cuyos conflictos han existido siempre. Claus Valca y Lavie Head, los protagonistas, serán los mensajeros encargados de entregar la clave para unir las dos facciones: una misteriosa chica.

Así se nos presenta Last Exile, una serie de animación cuyo mundo tiene una estética Steampunk similar a la de después de la Revolución industrial europea. A pesar de que no se trata de la Tierra en si, este universo guarda multiples características de la tecnología europea del siglo XIX, así como varios diseños de naves basadas en los avances tecnológicos de Alemania durante el período de entreguerras. La sociedad sigue los modelos de la época victoriana.

Uno de los puntos fuertes de la serie es el uso de unas naves voladoras que se asemejan a barcos. Su sistema de propulsión pasa por un líquido mineral pero se beneficia del sistema antigravedad tan típico de la ciencia ficción.

Mezcla de los elementos más típicos del Steampunk con unos toques de ciencia ficción, Last Exile no dejará de sorprender a todo aquel que siga su intrincada trama. ¿Os quedaréis con las ganas?

Os dejamos con un video musical para ir abriendo boca:

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Trigun: el Steampunk también está en el desierto

enero 4, 2010 at 11:52 am (Animación, Expresiones del Steampunk) (, , , , )

Yasuhiro Nightow tuvo la idea de mezclar el salvaje desierto americano, los pistoleros más intrépidos, las historias más trágicas y bien guardadas con un estilo Steampunk que hace las delicias de cualquier aficionado. Acción, humor, un trasfondo interesante y el toque de vapor son los elementos de este manga que vio la luz en 1995 y que fue adaptado a la animación por Madhouse en 1998.

Básicamente la historia se centra en el enfrentamiento entre Vash Estampida y su hermano Knives. Se desarrolla en el planeta Gunsmoke (del inglés “Arma Humeante”), donde varias naves colonizadoras terrestres se estrellaron un siglo atrás. Al ser un planeta con poca agua, prácticamente desértico, se ha desarrollado una civilización humana que es similar al viejo oeste americano estadounidense. Existe una interesante mezcla de tecnología antigua y nueva, pero lo que llama más la atención son las Plantas, seres que proveen de energía a las ciudades humanas, cuya apariencia es de mujeres jóvenes con alas, también conocidas como seres fuera del tiempo. Nadie lo sabe, pero Vash y Knives pertenecen a esta raza.

Si a simple vista Trigun puede parecer la típica historia de vaqueros en el oeste, no hay más que indagar un poco para descubrir que la alta tecnologia que se oculta bajo la arena y los terribles secretos que esconden estos dos hermanos harán que la historia resulte más que jugosa.

A pesar de tratarse de un futuro distópico más bien cyberpunk, también encontramos algún que otro elemento Steampunk.

A continuación tenéis un video recopilatorio por si os ha picado la curiosidad:

Más información: entrada de la Wikipedia sobre la serie

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Full Metal Alchemist: la alquímia y el vapor

enero 4, 2010 at 11:37 am (Animación, Expresiones del Steampunk) (, , , , , )

Full Metal Alchemist (El alquimista de acero) nace como un manga de Hiromu Arakawa en 2001 y su adaptación al anime la realizan Seiji Mizushima (la primera versión) y Yasuhiro Irie (segunda adaptación más fiel al manga que actualmente está en producción).

El mundo de Full Metal se ambienta en una época Steampunk como seria el final de la Revolución Industrial europea. en este mundo, la alquímia no solo es posible, sinó que se trata de una de las técnicas científicas más avanzadas. Como toda ciencia, la alquímia tiene sus reglas pero ¿qué pasa si se rompen?

Eso es lo que descubren los hermanos Elric cuando intentan resucitar a su madre muerta. A pesar de que sus intenciones eran buenas, pagan un precio muy alto y las consecuencias de su intento son terribles. A partir de aquí, empieza su viaje para recuperar aquello que han perdido.

Os dejamos con un video musical para que conozcáis de primera mano el significado de las palabras Full Metal Alchemist

Más información: página oficial de la serie

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Animación y Steampunk: introducción

enero 4, 2010 at 11:14 am (Animación, Expresiones del Steampunk) (, , , , )

Para crear la sensación de movimiento en imágenes o dibujos se usa la animación. Para muchos éste término se asocia inevitablemente a las palabras “dibujos animados” que muchas veces se asimilan a los niños. Sin embargo, la animación va mucho más allá. Y el Steampunk no se iba a quedar atrás.
Aunque a simple vista estemos hablando de “dibujos”, muchas veces nos ofrecen unas imágenes que nada tienen de infantiles. Las temáticas pueden ser muy variadas y el único límite lo pone la imaginación del autor. Entre esa gran variedad no podía faltar el Steampunk, cuya presencia encontramos sobretodo en animación japonesa o anime.
En Japón, la animación televisiva se desarrolla paralelamente al manga (comic escrito) y la influencia de este tiene una gran repercusión en España como podemos ver en esta cita: “En España, y en el resto de Europa de hecho se está desarrolando actualmente a marchas forzadas los «mangakas» españoles. De hecho editoriales extranjeras están buscando a mangakas españoles para la publicación de mangas en sus respectivos países. Ejemplos como Sebastián Riera, Desireé Martínez, Studio Kôsen, y muchos otros están consiguiendo poco a poco posicionar este nuevo manga, llamado Iberomanga, o Euromanga, cuando engloba a los autores que se están dando a conocer en Europa. Además, existen muchos artistas aficionados que son influidos exclusivamente por el estilo del manga. Muchos de estos artistas se han vuelto muy populares haciendo pequeñas publicaciones de historietas y mangas utilizando mayormente Internet para dar a conocer sus trabajos.”
Así pues, viendo la expansión del Steampunk por España y la importancia del manga y anime japonés, no es de extrañar que todas las series y los comics japoneses relacionados con la revisión de la época del vapor hayan sido publicados en nuestro país, y con un éxito y notoriedad considerables.
Adentrémonos pues en esta mezcla tan curiosa de Steampunk en manganime.

Fuente de la cita: Influencia del manga fuera de Japón

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